Sincronização fornece artistas e compositores com uma nova maneira de ganhar a renda de sua música. Mas o que torna a música sync-digno?
Digital Music News sentou-se recentemente com três supervisores de música altamente influentes e diretores de criação para discutir as tendências crescentes no espaço sincronia. A pandemia COVID-19 mudou drasticamente este espaço em todo o mundo.
- Sincronização fornece artistas e compositores com uma nova maneira de ganhar a renda de sua música. Mas o que torna a música sync-digno?
- Qual é o aspecto mais importante de criar uma música ‘syncable’?
- Quais são algumas das tendências que você experimentou em sincronia da música para 2021 e que conduzem em 2022?
- O que você gostaria de ouvir na música que você está considerando para um projeto de sincronia?
- Que gêneros de música você está surpreso ao ver aparecendo no negócio de sincronização?
- Você tem alguma dica para músicos que estão olhando para entrar no negócio de sincronização de música?
- Então, quais são algumas das tendências de sincronização de música de condução?
Juntar a nós hoje:
- Patrícia Portaro – Chefe de Supervisão Music, LATAM, Big Sincronizar música
- Johanna Cranitch – Associate Director Criativo, MassiveMusic América do Norte
- Alexandra Carlsson Norlin – Supervisor Music, Big Sincronizar música
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Johanna Cranitch | Patricia Portaro | Alexandra Carlsson Norlin
Cada artista olhando para entrar no negócio de sincronização de música tem uma pergunta ardente. “Que tipo de música que eu deveria fazer se eu quiser receber ofertas de sincronização?” Infelizmente, não há uma resposta simples para essa pergunta, mas sim uma ampla outdoor para ajudar a orientar você na direção certa.
Qual é o aspecto mais importante de criar uma música ‘syncable’?
Johanna : “O primeiro ting que vou dizer é que o conteúdo lírico é realmente importante quando se trata de sincronia. Tendo letras que são universais, não muito específico e pode se estendem por muitas situações diferentes. Por exemplo, ter o sentimento de amor – mas o amor não necessariamente romântica. Nós olhamos para um monte de coisas assim na música; que pode evocar um sentimento específico ao ser universal “.
Patrícia : “Em geral, a música constrói emoção. Isso é o que normalmente procurar. Mas eu acho que cada projeto tem uma necessidade de música diferente. Uma canção que funciona em uma série como ‘Educação Sexual’, por exemplo, é diferente de um que trabalha em um Dove comercial ou uma série drama.
O que é syncable em áudio / visual tem algum grau de incerteza. É mais sobre o que o projeto exige que qualquer outra coisa. Claro, existem algumas características que tornam certas canções mais syncable do que outros. Quando se trata de anúncios publicitários, canções que têm um monte de energia e inspiração. Eles também não podem ser repetitivo porque a marca tem para evocar uma sensação no público em 30 segundos ou menos.”
Alexandra : “O propósito de música é para contar uma história, mas esta é uma pergunta muito difícil de responder definitivamente – porque a história pode ser qualquer coisa. Contar histórias é definitivamente o aspecto mais importante da boa sincronização de música. Uma música que é um bom ajuste para a situação terá um pouco de tudo, especialmente para que você possa inclinar-se para a emoção específica que está sendo evocado.”
Quais são algumas das tendências que você experimentou em sincronia da música para 2021 e que conduzem em 2022?
Johanna : “Em termos de tendências, eu estou vendo um monte de nostalgia. Parece ser realmente voltar com uma vingança, especialmente desde que a pandemia. Eu acho que nós estamos olhando para trás em vezes antes de 2019 com um carinho, quando as coisas eram clássico e simples. Estamos recebendo uma grande quantidade de pedidos de versões cover de canções conhecidas, ou músicas que são nostálgico em um sentido, com uma vibe-som retro. É uma espécie de como estamos indo de volta para a era do rock de garagem de sincronização de música.”
“Eu acho que uma das maiores tendências em desenvolvimento que se dirigem para 2022 é que nós estamos olhando mais de um som retrocesso. TikTok ajudou a unidade a revitalização de nostalgia que estamos vendo, especialmente com coisas como música para comerciais. O vídeo Fleetwood Mac / OceanSpray surgiu organicamente, mas é exatamente o tipo de coisa que estamos vendo aparecer.”
Patrícia: “A tendência‘syncable’muda um pouco dependendo do território. No Brasil, os produtores tendem a ser muito local e usar um monte de músicas brasileiras. Este é sobre a cultura, mas também acontece por causa das condições em que vivemos no momento. Ele faz música o uso mercado muito mais brasileiro do que qualquer outra coisa “.
“Mas eu também acho que é importante falar sobre letras, porque as letras são um fator importante quando falamos sobre o que a música é syncable ou não. Se as letras são muito específicas, elas têm menos possibilidades de ser sincronizados.”
Alexandra: “emoções felizes são sempre vai ser grande em sincronia, mas as pessoas estão pisando fora da caixa agora. Eles estão sendo um pouco mais corajoso e disposto a tentar coisas que talvez não foram explorados no passado. Há também mais pensamento de ser colocado em sendo inclusive neste espaço, incluindo mais mulheres e pessoas que se identificam como não-binário “.
O que você gostaria de ouvir na música que você está considerando para um projeto de sincronia?
Johanna : “Eu acho que é importante ter picos e vales e uma ampla faixa dinâmica na música. É importante para os artistas a considerar o meio em que a sua música será ouvida também. Estamos já não é apenas trabalhar com um formato de áudio, com alguém ouvir o anúncio no rádio ou na televisão. Você tem que realmente pensar sobre um monte de diferentes mídias ao escrever a música para sincronização.”
Patrícia: “Na minha experiência, músicas sobre o amor são sempre mais fáceis de encontrar uma colocação de sincronização. Porque normalmente há algum tipo de história de amor na série de no filme, não necessariamente amor romântico, mas outras formas de amor. A música que fala sobre o amor geralmente é colocada com mais frequência. “
Alexandra: “Acho que ainda estamos muito na era pop, onde tudo tem que ser atraente para um público amplo. Não pode ser diferente do que liberará a todos. Música edificante que constrói e evoca um sentimento sempre terá um lugar em sincronia. “
Que gêneros de música você está surpreso ao ver aparecendo no negócio de sincronização?
Johanna : “Motown e Soul Music estão fazendo um grande retorno. Qualquer música que evoca uma sensação de nostalgia, em certo sentido. Música com guitarra, baixo, bateria de condução e com ótimos valores de produção sempre estará em demanda. “
Patrícia: “As canções clássicas também estão sempre presentes em nossos projetos desde os últimos cinco anos. Talvez porque a música clássica pode ser usada em tantas situações diferentes. Também porque você só paga por um direito para a gravação, não os direitos autorais. Então isso é algo que acontece muito. “
“Também notamos uma abertura para mais música Lofi, algo calmo e relaxado. Antes da pandemia, não tínhamos visto essa tendência antes. Hip-hop, vibes frios, etc. – Esse tipo de música era muito raro para ver antes da pandemia. “
Alexandra : “É difícil dizer qualquer gênero específico ou elemento único, novamente porque o negócio de sincronização é tão amplo. Mas tudo leva de volta à narrativa. Se a narrativa é diferente, os requisitos da música para a breve mudança. Parece que talvez seja mais o que está de acordo com onde é um mercado específico, ou para onde está indo. “
“Você não quer tentar usar o som americano tradicional em todos os lugares; Isso não vai funcionar. Você quer ser um pouco mais local e se concentrar no que é popular em uma região específica. “
Você tem alguma dica para músicos que estão olhando para entrar no negócio de sincronização de música?
Johanna : “Letras universais e produção moderna que presta atenção às tendências sempre serão importantes no mercado de sincronização. Qualquer artista que olha para quebrar esse espaço competitivo deve estar prestando muita atenção aos anúncios que estão jogando em torno deles. Preste atenção aos comerciais na TV, na Internet – em todos os lugares. Você aprenderá rapidamente o que é quente e tendências para marketing. “
Patrícia: “Vemos muitos artistas de R & B aparecendo no Brasil, e em comerciais, houve muitas mais músicas de R & B nos últimos anos. Eu não acho que a música necessariamente tem que ser ‘Pop’ mais para ser sincronizada, mas se alimentar em gêneros específicos definitivamente aumenta suas chances de sucesso. “
Alexandra : “Você tem que ser prático sobre sua abordagem. Você deve ter uma lista de metas que deseja alcançar quando você peça música. Se um supervisor de música quer mais de você, eles vão alcançar. As chances de ser extremamente bem sucedido em sincronia são muito menores, especialmente quando você está escrevendo para projetos específicos. “
Então, quais são algumas das tendências de sincronização de música de condução?
Johanna, Patrícia e Alexandra destacaram a necessidade de muitos tipos diferentes de música no espaço de sincronização. As tendências pop permanecem rei do amplo apelo, mas é interessante ver gêneros como hip-hop e R & B se tornando mais representados no espaço de sincronização do que antes. Como observado por todas as três mulheres, a pandemia da Covid-19 mudou o que funciona no espaço de sincronização com som nostálgico específico para as regiões fazendo um retorno enorme.
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